POLYGNOTE, PEINTRE GREC DU Ve SIECLE AV. J.-C.

LA PEINTURE À TRAVERS LES ÂGES

 

 

Huitième partie : POLYGNOTE, LE FONDATEUR DE LA PEINTURE MURALE GRECQUE

 

L'écrivain latin Pline et le géographe grec Pausanias décrivirent, respectivement cinq et six siècles plus tard, les œuvres de Polygnote, peintre grec du V^e siècle avant notre ère, dont toutes les fresques furent détruites au cours des ans. Il est considéré comme le fondateur de la peinture murale grecque. Pline l'Ancien écrit dans Histoire Naturelle (XXXV, 59) :

"C'est [Polygnote] qui a peint [...] le portique à Athènes que l'on appelle Poecile : cela gratuitement, tandis que Micron, qui en peignit une partie, se fit payer."

 

Polygnote fut à l'origine du rendu des expressions. Il sut reproduire les transparences et maîtriser aussi le rendu de l'espace en créant des plans différents. Quelques-unes de ses œuvres ont survécu aux incendies et autres destructions comme ce vase, un lécythe funéraire, destiné à recevoir l'huile parfumée, représentant "Thésée enlevant Hélène" - Thésée, le roi légendaire d'Athènes qui inspira nombre de poètes tragiques et d'écrivains : Sophocle, Euripide, Boccace, Geoffrey Chaucer, Robert Garnier, Corneille, Racine, Gabriele D'Annunzio, André Gide -.

(Bibliographie : La Grèce antique par Stefania Ratto, traduit de l'italien par Todaro Tradito. Éditions Hazan, Paris, 2007).

 

(Écrit par Améthyste)

 

(À suivre).

 

 

                         "Thésée enlevant Hélène" par Polygnote
                        (Musée national archéologique d'Athènes).

 

PEINTURE SUR BOIS DANS LA GRECE ANTIQUE

LA PEINTURE À TRAVERS LES ÂGES

Septième partie : UNE PEINTURE SUR BOIS DÉDIÉE AUX NYMPHES

Entrons dans la période orientalisante et archaïque en Grèce, aux VII^e et VI^e siècles avant notre ère. Le VII^e siècle, période d'effervescence humaine, intellectuelle et technique, trouve à Corinthe son foyer originel. La grande architecture classique prend forme avec ses deux ordres : dorique et ionique. La sculpture décore les monuments à Corfou, Delphes... Au VI^e siècle se développent les recherches anatomiques. À Athènes, les potiers et les peintres créent les vases à figures noires, puis à figures rouges sur fond noir, avec des détails tracés au pinceau et non plus gravés.

J'ai choisi de vous présenter aujourd'hui une tablette de bois peint, datant de 540 avant notre ère, retrouvée dans une grotte consacrée au culte des nymphes, à Pitsa, entre Sicyone et Corinthe. Trois femmes, vêtues d'un péplum* bleu et d'un manteau rouge, s'avancent vers l'autel avec des rameaux de myrte. Deux enfants jouent de l'aulos** et de la lyre, un troisième conduit un mouton attaché avec une cordelette rouge, symbole de sa consécration aux dieux. Une femme, près de l'autel, tient une petite cruche et porte sur la tête la corbeille en osier rituelle contenant l'orge sacrée.

"Les tablettes de Pitsa sont parmi les très rares exemples parvenus jusqu'à nous d'une technique de peinture sur bois semblable à celle de la fresque murale. Les figures aux couleurs vives sont réalisées sur un fond blanc à base de plâtre (utilisé aussi pour inscrire sur des supports de bois des textes ou documents officiels)."

 

(Bibliographie : La Grèce antique par Stefania Ratto. Traduit de l'italien par Todaro Tradito. Éditions Hazan, 2007).

* péplum : Dans la Grèce antique, tunique féminine en laine, faite d'un rectangle de tissu enveloppant le corps et dont la partie supérieure est repliée sur le buste.

** aulos : Instrument de musique à air de l'Antiquité, à anche simple ou double, composé d'un ou deux tuyaux cylindriques ou coniques percés de trous.

 

(Écrit par Améthyste)

 

(À suivre).

 

 

                        
Procession sacrificielle sur tablette de bois

(vers 540 avant notre ère) provenant de Pitsa

(Musée archéologique national, Athènes, Grèce)

     

LES FRESQUES DE L'ART ETRUSQUE

LA PEINTURE À TRAVERS LES ÂGES

 

 

Sixième partie : LA PEINTURE DANS L'ART ÉTRUSQUE

 

 

Je vous propose de faire une halte, au VI^e siècle avant notre ère, dans l'Italie ancienne où la puissance étrusque connaît son apogée. De riches cités se développent entre l'Arno, le Tibre et la mer. Les sols sont fertiles, les mines de cuivre et de fer prospèrent et le commerce est en pleine expansion.

 

L'évolution de l'art étrusque s'étend sur sept siècles. Son âge d'or, la période archaïque (610-460) correspond à l'hellénisation des cités, particulièrement sur le littoral.

 

La peinture apparaît dès le VII^e siècle av. J.-C. dans l'art funéraire où le décor des tombes atteint son plein développement entre 550 et 450, principalement à Tarquinia (Nord du Latium, Italie) avec la tombe des Taureaux, des Augures... Les fresques des nécropoles ont pour thèmes de joyeux divertissements richement colorés : banquets, danses et jeux. Les morts sont ainsi respectueusement et gaiement honorés par la transposition de festivités terrestres.

 

Voici une "Scène de banqueteurs" de la Tombe des Léopards du Triclinium dont les fresques ont été transférées pour reconstitution de cette tombe du Triclinium au Musée archéologique national de Tarquinia.

 

(Écrit par Améthyste)

(À suivre). 

 

 
"Scène de banqueteurs" de la Tombe des Léopards du Triclinium
   Nécropole de Monterozzi (V^e siècle avant notre ère).

GRAVURES RUPESTRES DE L'AGE DU BRONZE

LA PEINTURE À TRAVERS LES ÂGES

Troisième partie : L'ÂGE DU BRONZE

À l'âge des métaux, arrêtons-nous un instant à l'âge du bronze, période qui succède à l'âge du cuivre et s'étend, selon les régions, entre le IV^e et le II^e millénaire. D'importantes évolutions se dessinent dans les sociétés de la zone tempérée de l'Ancien Monde, de la Chine aux îles Britanniques, de la Scandinavie à l'Égypte. La métallurgie du bronze crée des courants d'échanges. L'or, l'argent et le bronze constituent des richesses à l'origine des premiers grands États de l'Histoire.

Les sociétés agricoles et pastorales découvrent, à la fin de l'âge de bronze, le rôle important que peut tenir le cheval.

Dans les thèmes mythologiques favoris dominent le taureau crétois, les cygnes et le Soleil.

Parmi les gravures réalisées par piquetage, citons celles du secteur de Fontanalba au mont Bégo, dans les Alpes-Maritimes (France).

Le site de Tanum en Suède, célèbre pour ses gravures rupestres, est inscrit au Patrimoine mondial de l'Unesco depuis 1994. Voici le "Dieu au javelot", site de Listleby-Tanum.

 

(Écrit par Améthyste)

 

(À suivre).

"Dieu au javelot", rocher de Listleby, site de Listleby - Tanum (Suède)
                         (vers 1200-1000 av. notre ère).
      Site : http://lefildutemps.free.fr/suede_rupestre/listleby.htm 

LA PEINTURE AU NEOLITHIQUE

LA PEINTURE À TRAVERS LES ÂGES

 

Deuxième partie : LE NÉOLITHIQUE

 

Franchissons allègrement le mésolithique où la sédentarisation commence avec la domestication, l'élevage et le début de l'agriculture. Au Moyen-Orient, les cultures mésolithiques apparaissent environ 10000 ans avant notre ère. En Europe occidentale le climat se réchauffe. La steppe fait place aux prairies et aux prés.

 

Nous arrivons au néolithique, période comprise entre le mésolithique et l'âge des métaux. Des villages à maisons rondes se créent au IX^e millénaire. Un millénaire plus tard les maisons carrées apparaissent. L'homme domestique le chien, la chèvre, le mouton, etc. Les VI^e - V^e et IV^e millénaires voient s'épanouir une civilisation très élaborée au Proche-Orient avec des innovations néolithiques comme le métier à tisser, le polissage des roches, la roue, les fourneaux divers et bientôt ce sont les prémices de la métallurgie.

 

D'autres foyers de néolithisation naissent dans le monde : au Sahara ainsi que dans le Sud-Est asiatique. L'homme est physiquement transformé et les formes actuelles anthropobiologiques se mettent en place. À la fin du néolithique, au Proche-Orient, l'homme découvre l'écriture vers 3300 avant notre ère. 

 

Lorsque j'ai vu cette reproduction d'une peinture rupestre (qui date d'environ 3300 ans av. J.-C.) j'ai pensé que, si ce n'étaient les bisons servant de montures à ces dames, bisons que j'ai transformés inconsciemment en buffles, je les imaginerais volontiers portant une ombrelle et des peignes en écaille, mais nous sommes au Sahara, comment une telle ressemblance avec des personnages asiatiques peut-elle exister ?

 

(Écrit par Améthyste)

 

(À suivre).

                  Détail de peintures rupestres du Tassili (Sahara)
                              (vers 3300 avant notre ère).