"LE PAYSAGE AUX TROIS ARBRES" PAR REMBRANDT

Rembrandt possédait une parfaite maîtrise de toutes les techniques de la taille-douce. Avec un immense talent il jouait de la combinaison de ces diverses techniques et obtenait ainsi ces effets de clair-obscur.

"Le Paysage aux trois arbres" (1643), où dominent tout particulièrement ces jeux de clair-obscur, révèle une rare puissance de suggestion. Il s'agit d'une eau-forte, pointe sèche et burin, qui se trouve au Musée Condé, à Chantilly.

 

 

              

                 "Le Paysage aux trois arbres" (1643) par Rembrandt.

LES ESTAMPES ET LES LIVRES

Les graveurs, auteurs d'estampes d'interprétation, ont tenu un très grand rôle dans les siècles écoulés. Ils devaient acquérir une immense connaissance de l'art des maîtres qu'ils interprétaient et une véritable science s'appliquant au choix des moyens à utiliser.

 

Ces artisans exemplaires étaient d'admirables serviteurs de l'art car ils reproduisaient des modèles à l'usage des élèves, des artistes, des savants et de nombreux professionnels de divers métiers.

 

Tout d'abord l'estampe servit de livre aux illettrés. Plus tard, l'image illustrant un texte, puis la page du livre manuscrit orné d'enluminures et de miniatures seront gravées sur le bois.

 

 

"Philosophe en méditation" (1632) par Rembrandt.

 

LES ESTAMPES DE REMBRANDT

Maints apports purs et impurs se sont rencontrés dans l'esprit de Rembrandt. Un amalgame est né de ces éléments translucides et de ces eaux boueuses. L'œuvre qui en est sorti fut haut et noble.

 

La gravure de Rembrandt est complexe ; elle peut paraître trouble, effrayante, car elle découle d'une force inconnue venue des profondeurs de l'âme.

 

Voici une planche "les Trois Croix" (1653) où cette force explose en grandes lignes constructives.

 

                          "Les Trois Croix" par Rembrandt.

"LE TOURNOI" PAR LUCAS CRANACH

Les artistes du XVI^e siècle émettaient pour la gravure sur bois des prétentions qui en dépassaient les limitations techniques. Ils ne pouvaient exiger d'un bloc de bois les mêmes effets que ceux obtenus sur une plaque de cuivre. Mais ils continuaient à utiliser la gravure sur bois car elle leur permettait d'imprimer et de multiplier leurs dessins avec un simple bloc de bois et des feuilles de papier. Bientôt elle se heurterait à la concurrence sévère de la gravure sur plaque de cuivre.

 

Après avoir contemplé les travaux d'Albrecht Dürer, Lucas Cranach l'Ancien (1472-1553), peintre et graveur allemand, déjà célèbre en tant que peintre de la cour de Saxe, commença à exécuter ses propres gravures à Wittenberg, en Allemagne, où il s'adressait à une excellente imprimerie pour ses expériences. Ses gravures sur bois en clair-obscur étaient féeriques. Pour ceux qui aiment la Chevalerie, voici "le Tournoi".

 

 

                          "Le Tournoi" par Lucas Cranach l'Ancien.

 

"LA NYMPHE DE FONTAINEBLEAU" PAR P. MILAN ET R. BOYVIN

Cette gravure au burin date du milieu du XVI^e siècle et s'inspire du décor de la Galerie François I^er au château de Fontainebleau, décor conçu par il Rosso, dit il Rosso Fiorentino, peintre et décorateur italien, un des maîtres du maniérisme, et par le Primatice, peintre et architecte italien.

 

"La Nymphe de Fontainebleau" est assise, dévêtue, le dos à un fourré protecteur. Un bras appuyé sur un grand vase pansu qui laisse s'écouler de l'eau, elle semble parler à l'un des lévriers qui l'accompagnent.

 

Les tailles de cette estampe sont fermes et déliées et prouvent l'excellente assimilation par Pierre Milan et René Boyvin de l'élégance maniériste des maîtres italiens.

 

 

         "La Nymphe de Fontainebleau" par Pierre Milan et René Boyvin.