PHILIPP OTTO RUNGE ET LA "PERFECTION COSMIQUE"

Philipp Otto Runge (1777-1810), peintre allemand, fils d'un négociant notable de Poméranie, se lia d'amitié avec le poète Ludwig Tieck, membre des "Romantiques d'Iéna". Cette amitié lui offrit une belle source d'inspiration.

 

"Runge rêvait d'un art basé sur une inspiration qui enfonçait ses racines dans la religion mystique de la nature." Le thème central de son œuvre était la "perfection cosmique, au rythme de ce qui deviendra et de ce qui n'est déjà plus, du terrestre et du spirituel." La vie trop courte de Runge - il fut emporté par une maladie pulmonaire à trente-trois ans - ne lui laissa pas le temps de réaliser pleinement ses aspirations, mais "c'était la voie qui menait à cette perfection qui importait le plus."

 

  

Son frère, Daniel, resta son mentor et protecteur toute sa vie. Grâce à lui, Philipp Otto put "mettre en pratique sa conception d'une vie d'artiste, pure, libre et indépendante."

 

 

(Bibliographie : La Peinture Romantique par Horst Koch. Texte français : Pierre Crèvecœur. Berghaus Verlag, 1985).

 

 

                        Le Matin (1808) par Philipp Otto Runge.

L. A. CRAPELET ET LA FOIRE AUX SANTONS DE MARSEILLE

 

 

Louis Amable Crapelet (Auxerre  1822 - Marseille 1867), peintre et aquarelliste français, fut tout enfant encouragé par son père, un remarquable miniaturiste, dans ses goûts pour le dessin et la peinture. 

 

 

Il fut l'élève de Corot, puis voyagea beaucoup : Italie, Grèce, Égypte, Tunisie, Algérie, Nubie...  Peintre orientaliste,  il effectua de nombreuses études architecturales : minarets, temples, mosquées. Ses aquarelles aux colorations puissantes sont lumineuses et ses personnages vêtus de costumes chatoyants. Il peignit des felouques sur le Nil, des villes d'Afrique du Nord, des animaux aussi et particulièrement des dromadaires...

 

On peut voir ses œuvres à Marseille : Musée Grobet-Labadié, Musée Cantini et Musée des Beaux-Arts ; à Paris : au  Musée du Louvre, département des Arts graphiques.

 

Installé à Marseille, il aimait peindre l'animation de la ville. Vers le milieu du XIXe siècle, il réalisa "La Foire des Santouns sur le cours Belzunce à Marseille, pendant les fêtes de Noël". 

 

 

Les santons (du provençal santoun qui signifie petit saint) sont de minuscules figurines en terre cuite peinte qui décorent, en Provence ainsi qu'en Italie et en Espagne, les crèches de Noël.

 

La Foire aux Santons de Marseille fut créée en 1803.  Sur son site, nous pouvons lire un  intéressant historique :

http://www.foire-aux-santons-de-marseille.fr/historique-f...

 

JOYEUSE FÊTE DE NOËL !

 

(Photographie de Nina Matthews from Australia. Source Wikipédia)

 

RENE MAGRITTE

René Magritte (1898-1967) est un peintre belge dont l'œuvre fut fort contestée avant de connaître la popularité qu'elle a obtenue de nos jours.

 

"L'Assassin menacé", toile de grandes dimensions, environ deux mètres de large, montre une qualité d'exécution étonnante - Magritte avait vingt-huit ans lorsqu'il la réalisa -.

 

"Il est vrai qu'elle tire pratiquement toutes ses ressources de ce goût mélodramatique du suspense dont la fascination opérait sur l'artiste par l'intermédiaire des romans populaires du genre de Fantômas - voire des livraisons à bon marché d'aventures policières comme celles de Nick Carter - et de leur traduction cinématographique dans les serials américains ou français. Par là aussi elle est très certainement l'une des moins surréalistes de cette période dans la mesure même où, suggérant toute une histoire dont elle n'évoquerait qu'un moment, elle mériterait de se voir qualifiée de "littéraire". Ce qui la sauve, bien entendu, c'est l'extraordinaire qualité - d'une précision tout onirique, d'une rêveuse fermeté - de la réalisation..." 

 

 

Les personnages masculins de Magritte, correctement vêtus, cravatés, portant chapeau melon, sont la réplique exacte du peintre dans sa vie quotidienne. En effet, il refusait toute excentricité dans son apparence et dans sa vie privée, contrairement à Gauguin ou à Dali. Il n'a pas voulu poursuivre dans ce genre de peinture bien qu'une suite à "L'Assassin menacé" lui eût apporté une rapide notoriété. Une dizaine d'années plus tard il parvenait à imposer sa vision poétique des objets et la place imaginaire qu'il leur destinait dans son monde empli de mystère.

(Bibliographie : Magritte de José Pierre (Éditions Aimery Somogy).

 

(Écrit par Améthyste)

 

    

 

                                                  "L'Assassin menacé" de René Magritte.

  

"OANNES" D"ODILON REDON

Odilon Redon (1840-1916), peintre, dessinateur et graveur de l'étrange, du "fantastique", disait que ses dessins nous placent, "ainsi que la musique, dans le monde ambigu de l'indéterminé". Redon, avec ses deux mille œuvres, accomplit un itinéraire conduisant de l'Enfer au Ciel.

Monstre mythique, Oannès, moitié homme et moitié poisson, aurait civilisé la Chaldée. Certains l'identifient à plusieurs divinités de l'Asie.
Odilon Redon donne une forme serpentine à la partie poisson de la créature.

"Oannès, la Mort verte, l'Homme au serpent... autant de titres qui indiquent que ces œuvres appartiennent au cycle de la Nuit, aux songes anciens du mal et de la mort."

Mais, étrangement, cette toile revêt les couleurs de la vie grâce à des accords chromatiques aux irradiations d'aurore pour lesquels Redon abandonne les forces maléfiques et s'élance vers des visions paradisiaques.

 

(Bibliographie : Redon par Alec Wildenstein. Éditions de Vergeures, Paris, 1982).

 

(Écrit par Améthyste)

 

                                  

                                          "Oannès" (1905-1906) d'Odilon Redon
                                                        Gemeentemuseum, La Haye.

"UN COIN DE TABLE" DE FANTIN-LATOUR

Henri Fantin-Latour (1836-1904), peintre et lithographe français, réalisa des portraits individuels ou collectifs tels que "l'Atelier des Batignolles" en hommage à Édouard Manet, et "un Coin de table" où l'on voit assis autour de la table, de gauche à droite : Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Léon Valade, Ernest d'Hervilly et Camille Pelletan. Debout : Pierre Elzéar, Émile Blémont et Jean Aicard.

En 1860, Fantin-Latour, âgé de vingt-quatre ans, se spécialisa dans les natures mortes afin de gagner sa vie. Il avait déjà fait deux séjours en Angleterre où ses tableaux de fruits, de fleurs, peints avec une maîtrise exceptionnelle, rencontraient un vif succès alors qu'il était à peine connu en France.

Il réalisa aussi des toiles inspirées par la musique et des allégories de personnages féminins. Mais ce n'est que dans les années 1890, l'opinion française appréciant enfin son œuvre, qu'il put peindre ses natures mortes par plaisir, libéré des contraintes matérielles.

 

(Écrit par Améthyste)

 

 
                                       "Un Coin de table" (1872) de Henri Fantin-Latour.