LUDWIG RICHTER

Ludwig Richter (1803-1884), peintre allemand, fils d'un graveur sur cuivre, apprit très jeune l'art de l'eau-forte puis trouva un emploi de "dessinateur de voyages" auprès d'un prince russe. Richter accompagnait ce prince lors de ses voyages en Allemagne et en France. Il était chargé de dessiner curiosités, évènements remarquables, paysages et villes afin que ces souvenirs soient conservés sur papier.

 

Mais l'Italie et surtout Rome hantaient les rêves de Ludwig Richter. Il y resta trois ans, puis revint en Allemagne où il devint professeur de dessin.

 

"La découverte de la vallée de l'Elbe et du massif montagneux de Bohème favorisa sa percée artistique. Richter reste le peintre qui maria au mieux la peinture de genre Biedermeier* à l'art paysagiste romantique [...]. Il illustra 150 ouvrages de manière inimitable, d'un grand charme idyllique basé sur une technique brillante. Il avait atteint une telle maîtrise que ses œuvres ont gardé jusqu'à nos jours leur grande valeur et leur signification."

 
(Bibliographie : La Peinture Romantique par Horst Koch. Texte français : Pierre Crèvecœur. Berghaus Verlag, 1985).

*Biedermeier : nom donné au style de la peinture et des arts décoratifs s'adressant aux classes moyennes, en Allemagne et en Autriche, dans les années 1815-1848.

 

 

               Petit Étang dans les monts des Géants (1839) par Ludwig Richter.

 

"VENUS AU VOILE" PAR CRANACH

Lucas Cranach l'Ancien (1472-1553), peintre et graveur allemand, réalise une œuvre abondante et parvient rapidement à la tête d'un important atelier. Devenu peintre de la cour de Saxe, à Wittenberg, il modifie son style de façon surprenante. Les tableaux de ses débuts, robustes, dépourvus de conventions, cèdent la place à une peinture plus gracieuse, plus séduisante. Il conçoit des tableaux religieux, des scènes bibliques, mythologiques, des portraits de princes et de grands bourgeois.

 

Frédéric le Sage emploie parfois son peintre officiel à des missions diplomatiques. En 1508, il envoie Cranach aux Pays-Bas. Ce voyage lui ouvre les yeux "sur la beauté du corps féminin, le nu devient un de ses sujets favoris. Il peint sa première Vénus dès 1509, et c'est la première que l'on rencontre dans l'art du nord de l'Europe. Il la voit encore sous les traits d'une femme pleinement épanouie, un peu lourde. Au cours des ans, les nus de Cranach se feront toujours plus graciles, plus juvéniles, les visages encadrés de boucles fines ou de résilles de perles - plus tard ils seront ombragés de grands chapeaux de chevaliers ou de lansquenets aux longues plumes flottantes. [...] Pour lui, Vénus n'est pas la sculpturale déesse de la beauté chère à la Renaissance italienne, c'est une femme de chair - attirante et lointaine, à la fois nue et voilée de secret - qui regarde le spectateur d'un œil séducteur."

 

(Bibliographie : Cranach par de H. Kuenzel. Flammarion, 1967).

 

                  

     Vénus au voile (1532) par Lucas Cranach l'Ancien (peint sur hêtre pourpre).

 

JOSEPH ANTON KOCH

Joseph Anton Koch (1768-1839), peintre autrichien qui vécut surtout à Rome, fut la figure de proue des "Allemands de Rome".

 

Jeune paysan, ses dessins attirèrent l'attention de l'évêque d'Augsbourg, en Allemagne. Le prélat voulut assurer l'éducation de Joseph Anton Koch dans un collège de Stuttgart mais le jeune élève mit fin à ses études par une fugue.

 

Il s'installa à Rome dès l'âge de vingt-sept ans et fut l'ami et le conseiller de presque tous les artistes allemands venus y travailler. Mais il resta très caustique envers ceux qui se targuaient d'être esthètes et ne savaient pas admirer sans avoir au préalable consulté les écrits tirés de leur mallette.

 

 

Il composa des tableaux historiques ainsi que des paysages qui exaltent la splendeur de la Nature et la puissance des éléments. Il fit de nombreux dessins, particulièrement d'après la Divine Comédie de Dante.

 

             La Chute d'eau du Schmadribach par Joseph Anton Koch.

"LE CHATEAU NOIR" PAR CEZANNE

Le Château Noir est serti dans la semi-pénombre d'un sous-bois. Une impressionnante porte rouge flamboie sur la muraille ocre du bâtiment, percée de fenêtres gothiques.

 

Le Château Noir était en réalité une vieille bâtisse enfouie dans les pins d'une grande propriété, située sur la route entre Aix et le Tholonet, avec vue sur la Montagne Sainte-Victoire.

 

Cézanne obtint la permission d'utiliser une des pièces pour en faire son atelier. Il réalisa beaucoup de croquis et tableaux du Château Noir et de la Montagne Sainte-Victoire.

 

 

                             Le Château Noir par Paul Cézanne. 

EDGAR DEGAS, LE PERFECTIONNISTE

Edgar Degas n'appréciait pas que l'on changeât les cadres de ses œuvres, pas plus qu'il n'aimait laisser sortir ses toiles de son atelier car il désirait toujours "arranger" un détail.

 

"Une fois, entre autres, invité à dîner chez un de ses vieux amis, il ne dépassa pas l'antichambre, ayant aperçu, dès l'entrée, un de ses tableaux dans un cadre d'or. Degas avait décroché le tableau. Avec une pièce de deux sous, il souleva les pointes qui retenaient au cadre la toile et l'emporta sous son bras. [...] On ne le revit plus jamais."

 

Une de ses relations, M. Rouart, qui n'ignorait pas que Degas voulait toujours "reprendre un détail dans ses œuvres, même les plus travaillées, avait jugé prudent d'attacher ses fameuses Danseuses par une chaîne au mur.
- Dites donc, Rouart, il y a là ce pied... Avec une toute petite retouche...
Mais l'autre n'avait nulle inquiétude, sûr de la solidité de la chaîne."

 

(Bibliographie : En écoutant Cézanne, Degas, Renoir par Ambroise Vollard. Préface de Maurice Rheims de l'Académie française. Éditions Bernard Grasset, 1938).

 

 

 

                         L'École de danse (1879-1880) par Edgar Degas.