"LE PONT" PAR GUSTAVE COURBET

Gustave Courbet, parfois, recherchait le scandale. Peut-être l'attirait-il parce qu'il restait énigmatique sur sa vision de l'esthétique quand il concevait une œuvre provocante.

 

Mais lorsqu'il réalisa Le Pont, où fusionnent harmonieusement la beauté sauvage de la Nature, avec ses cascades, ses eaux translucides dont il nous semble percevoir les bruissants bouillonnements, sa végétation frémissante,  ses zones d'ombre, de mystère, et l'ouvrage construit par l'homme, le pont qu'un personnage et sa monture franchissent paisiblement, pont massif et pourtant en accord avec ce site enchanteur, le peintre sut unir réalisme et idéalisme.

 

Gustave Courbet démontrait, là,  que réel et idéal peuvent être inséparables chez l'artiste. Peut-être son explication était-elle autre...

 

Le Pont (vers 1864) par Gustave Courbet.

"CERES ET LES QUATRE ELEMENTS" PAR J. BRUEGEL

Cérès et les quatre Éléments par Bruegel de Velours

 

Ce délicat tableau aux riches couleurs représente les allégories des quatre éléments : l'Air, le Feu, la Terre et l'Eau. Des enfants et des putti (petits amours) ainsi que d'autres personnages apportent leurs dons à Cérès, la déesse romaine des Moissons, de la Terre, de l'Agriculture et de la Civilisation.

 

Une jeune femme tend à la déesse une corne d'abondance, attribut de Cérès et symbole de la Terre, de profusion et de prospérité.

 

Bruegel de Velours excellait à peindre cette belle divinité.

 

 

 Cérès et les quatre Éléments (1604) par Jan I^er Bruegel de Velours.

"ROCHERS" PAR RUBALDO MERELLO

Rubaldo Merello (1872-1922), peintre ligurien autodidacte, fut influencé par la peinture surréaliste de Böcklin.

 

Puis, s'inspirant uniquement des paysages liguriens, il voulut appliquer les principes du traité sur le divisionnisme de Gaetano Previati, peintre italien (1852-1920). Avec Rochers et "cinq autre tableaux, il participa à l'Exposition des peintres divisionnistes italiens de Paris, où ses paysages furent remarqués par leur recherche vibrante d'effets de couleur".

 

Rochers, avec ses masses gigantesques de rocs colorés surplombant une eau paisible aux fraîches nuances vertes et des barques minuscules posées sur une plage bleue, est un paysage imprégné de sérénité, un site appelant au repos, à la méditation, ... un paradis pour solitaire.

 

(Bibliographie : . Les Impressionnistes dans le Monde. Direction artistique : Luciano Raimondi. Textes et illustrations extraits du volume Impressionisti fuori di Francia, Gruppo Editoriale Fabbri S.p.A., 1967. Traduction : Deanna Valente Bernar. Édition française par CELIV, Paris, 1990.

. Le Pointillisme par Anne Marie Mascheroni, Luciano Raimondi, Simonetta Venturi, Marina Brizi, Barbara Ravera. CELIV, 1991.)

 

 

Rochers (1906) par Rubaldo Merello.

"PAYSAGE AVEC HERCULE" PAR NICOLAS POUSSIN

Hercule, solidement campé sur une plate-forme rocheuse au sommet du mont Aventin, une des sept collines de Rome, vient de vaincre en combat singulier le géant Cacus qui s'écroule le long de la falaise.

 

Cacus, fils de Vulcain et divinité romaine primitive du feu, vivait dans une caverne de l'Aventin. La légende fit de Cacus un brigand. Il déroba à Hercule les bœufs de Géryon en les emmenant à reculons. Mais Hercule devina la ruse et le tua. Cette victoire d'Hercule symbolise la victoire du Bien sur le Mal.

 

Une atmosphère inquiétante s'étend sur le ciel déchiré de nuages qui le transpercent par fulgurances, sur les rocs et les arbres sombres, sur la barque qu'un homme debout fait avancer à grands efforts sur l'eau dont la couleur se fond dans le paysage. Seul, un groupe de quatre personnages, au premier plan, aux corps à peine vêtus, apporte un peu de lumière à cette toile que les historiens d'art considèrent comme un des sommets de l'œuvre de Nicolas Poussin.

 

Ce tableau est au Musée des Beaux-Arts Pouchkine à Moscou.

 

               

                     Paysage avec Hercule par Nicolas Poussin.

"DEMAIN, C'EST JAMAIS" PAR KAY SAGE

Kay Sage, artiste peintre américaine (1898-1963), était l'épouse d'Yves Tanguy qui l'influença, mais cela ne l'empêcha pas de créer un univers très personnel tourné vers le monde moderne : tours, échafaudages...

 

"Et une toile comme Demain, c'est jamais (1955), peinte vraisemblablement quelques mois après la disparition de son époux, ne manque pas de grandeur dans sa beauté désolée et fatidique, avec ses formes voilées prisonnières d'immenses échafaudages..." (José Pierre).

 

Huit ans après le décès d'Yves Tanguy, Kay Sage termina de dresser le catalogue complet des œuvres de son mari puis se donna la mort.

 

(Bibliographie : L'Univers surréaliste par José Pierre (Éditions Aimery Somagy, 1983).

 

                     Demain, c'est jamais (1955) par Kay Sage.

 

                    

                               Orage (1926) par Yves Tanguy.