ALBRECHT ALTDORFER, PEINTRE ET GRAVEUR

Albrecht Altdorfer, peintre, graveur et architecte bavarois

  

En ce qui concerne la gravure, que pratiquaient aussi Albrecht Dürer et Lucas Cranach, l'Allemagne de la Renaissance n'avait plus guère de maîtres, hormis ceux déjà cités et trois ou quatre de leurs contemporains, pour maintenir sa place à la tête de la gravure.

 

Albrecht Altdorfer maniait le burin avec dextérité. Il s'attachait à graver des cuivres minuscules avec des scènes très élaborées et d'une grande préciosité.

  

Voici une estampe d'Albrecht Altdorfer, intitulée "Saint Christophe".

 

                           

                     "Saint Christophe" (1513) par Albrecht Altdorfer.

"OANNES" D"ODILON REDON

Odilon Redon (1840-1916), peintre, dessinateur et graveur de l'étrange, du "fantastique", disait que ses dessins nous placent, "ainsi que la musique, dans le monde ambigu de l'indéterminé". Redon, avec ses deux mille œuvres, accomplit un itinéraire conduisant de l'Enfer au Ciel.

Monstre mythique, Oannès, moitié homme et moitié poisson, aurait civilisé la Chaldée. Certains l'identifient à plusieurs divinités de l'Asie.
Odilon Redon donne une forme serpentine à la partie poisson de la créature.

"Oannès, la Mort verte, l'Homme au serpent... autant de titres qui indiquent que ces œuvres appartiennent au cycle de la Nuit, aux songes anciens du mal et de la mort."

Mais, étrangement, cette toile revêt les couleurs de la vie grâce à des accords chromatiques aux irradiations d'aurore pour lesquels Redon abandonne les forces maléfiques et s'élance vers des visions paradisiaques.

 

(Bibliographie : Redon par Alec Wildenstein. Éditions de Vergeures, Paris, 1982).

 

(Écrit par Améthyste)

 

                                  

                                          "Oannès" (1905-1906) d'Odilon Redon
                                                        Gemeentemuseum, La Haye.

"L'ORAGE"OU "LA CHARRETTE EMBOURBEE" DE FRAGONARD

Jean Honoré Fragonard (1732-1806), peintre et graveur français, fut l'élève de Boucher à Paris. Prix de Rome à vingt ans, il s'imprégna de l'art italien. Il étudia Rembrandt, Hals, Rubens et décora des hôtels particuliers.

Ce virtuose, peintre de l'amour, dont les scènes galantes irradient la joie de vivre, savait aussi peindre avec passion le désordre, la confusion, la peur ainsi qu'il le prouve dans "L'Orage" ou "La Charrette embourbée".

Tandis que la fureur des éléments se déchaîne, bergers et bouviers luttent contre l'orage menaçant. Par touches floconneuses, Fragonard mêle les cieux tourmentés, les nuages sombres annonciateurs d'un évènement effrayant, et les faibles moutons affolés. La bâche qui tente de s'envoler pour échapper au cataclysme proche intensifie ce désordre.

Il me semble entendre les encouragements des hommes à leurs bêtes, les bêlements, les aboiements, les meuglements et, dominant toute cette confusion, les sinistres grondements des cieux en colère, amplifiés par de sauvages bourrasques.

 

(Écrit par Améthyste)

 

 

  "L'Orage" ou "La Charrette embourbée" (vers 1759) de Jean Honoré Fragonard.

 

"LE BARDE" DE JOHN MARTIN

"Le Barde" (1817) de John Martin, peintre et graveur anglais, représente à mes yeux un univers de vertige.

 

Cette œuvre est inspirée d'une ode de Thomas Gray et emprunte son décor au romantisme gothique des écrivains : châteaux hantés, torrents furieux et sommets inaccessibles. L'ode de Gray célèbre les bardes du pays de Galles, qui furent tous exterminés, au XIII^e siècle, par Édouard I^er Plantagenêt.

 

Au premier plan de ce tableau, des chutes d'eau d'une merveilleuse transparence bleutée s'élancent vers le spectateur. À gauche, l'armée anglaise, à cheval, serpente tout au long d'un chemin taillé à flanc de montagne. À droite, debout sur l'un des rocs géants, un barde, le dernier gardien des traditions séculaires du pays de Galles, profère une malédiction, qui se réalisera avec la mort de Charlotte, princesse de Galles et fille unique de George IV. Au loin, des arbres, monstrueusement tordus, et un château cachent le bas du Snowdon, la montagne sacrée des Gallois. Des nuages translucides, teintés du gris des sommets rocheux, s'opposent à la limpidité des chutes d'eau.

 

Vertige face au défilé interminable de cette armée avançant inexorablement, vertige face au barde visionnaire, désormais solitaire, dont les uniques biens sont des poèmes et des chants, mais que la force de la malédiction rend invincible, vertige éprouvé devant ces torrents qui ont peut-être englouti des rivières de sang, vertige face à ce château hanté, à cette montagne au mystère écrasant.

 

"Le Barde", avec la majesté de son décor, participe à la souffrance de l'homme, seul survivant de sa "confrérie", hurlant son désespoir au travers de paroles prophétiques.

 

(Bibliographie : L'Aventure de l'Art au XIX^e siècle sous la direction de Jean-Louis Ferrier avec la collaboration de Sophie Monneret, Éditions du Chêne, 1991).

 

(Écrit par Améthyste)

 

 

                              "Le Barde" (1817) de John Martin.
 

"LE CHAR D'APOLLON" D'ODILON REDON

Odilon Redon, peintre visionnaire, symboliste, dessinateur et graveur, dut triompher des ténèbres et renoncer à ses "noirs" pour passer peu à peu à la couleur. Quittant les monstres de la nuit, il s'ouvrira à la lumière et à la chaleur du soleil.

 

Parmi plusieurs toiles d'Odilon Redon intitulées "Le Char d'Apollon" (1905-1910), j'en aime particulièrement une qui se trouve dans une collection privée à New York.

 

Au centre du "Char d'Apollon", un quadrige éblouissant s'élève dans le ciel, chevaux élégamment cabrés sur un immense nuage, le cocher et son char se percevant à peine.

 

Des papillons accompagnent cette élévation dans un ciel aux nuances de bleus multiples, de gris, de jaune. Au bas du tableau, dans un étrange abîme, des papillons sont posés sur un énorme serpent.

 

(Écrit par Améthyste)

 

 

                       "Le Char d'Apollon" d'Odilon Redon.