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27/03/2016

"L'ATELIER DU PEINTRE" DE COURBET

Gustave Courbet (1819-1877), que l'on nomme souvent "le Maître d'Ornans" (Doubs), où il est né de parents propriétaires terriens, réalise en 1855 L'Atelier du peintre qu'il sous-titre Allégorie réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique et morale.

 



Dans ce tableau figurent le théoricien politique Proudhon, considéré comme le fondateur de l'anarchisme (au fond, troisième personnage à droite du modèle), l'écrivain Champfleury, défenseur de l'esthétique réaliste (assis), et le poète Baudelaire lisant.

 

 

"Courbet, par l'accouplement hardi de ces deux mots incompatibles : allégorie réelle, a voulu signifier qu'il entendait présenter au public, sous une forme tangible, les idées auxquelles il a appliqué ses réflexions depuis 1848, et dont il a proposé des solutions ou des réalisations dans ses œuvres, en même temps que, par reconnaissance, il groupait autour de lui les amis qui l'ont soutenu et encouragé dans sa lutte pour faire triompher ses théories."

 


Le jury de l'Exposition universelle de 1855 refuse ce tableau et déclare qu'il faut arrêter à tout prix les tendances en art de Gustave Courbet, qui sont désastreuses pour l'art français.



Le peintre expose ses tableaux refusés dans un baraquement à proximité de l'Exposition. Une enseigne est placée sur la porte de sa "baraque" :

                                              "Le Réalisme
                                               G. Courbet
                             Exhibition de 40 tableaux de son œuvre.
                                        Prix d'entrée : 1 franc."  

 

(Bibliographie : Courbet par Georges Riat. Sirrocco, London, 2006. Confidential Concepts, worldwide, USA, 2006). 

 

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                   L'Atelier du peintre (1855) de Gustave Courbet
                                   (Musée d'Orsay, Paris).

18/03/2016

"IVAN TSAREVITCH ET LE LOUP GRIS" DE VASNETSOV

Victor Vasnétsov, s'inspirant de l'art et de l'architecture de la Russie ancienne, participa au développement d'un romantisme national. Puis il fut attiré par une interprétation romantique et littéraire du folklore avec ses contes, ses légendes et ses mythes. Ses toiles font revivre la Russie du XVIIe siècle, elles veulent échapper au prosaïsme et s'épurer.

 
Voici Ivan Tsarevitch et le loup gris (1889). S'enfuyant dans une course folle au travers d'une forêt épaisse, un loup gigantesque, les yeux injectés de sang par l'effort, emporte sur son dos une jeune fille, triste et passive dans les bras d'un preux chevalier. Le glaive que l'homme porte au bout d'une chaîne en bandoulière semble se diriger vers d'invisibles poursuivants. Ivan Tsarevitch scrute anxieusement les alentours. Un arbuste fleuri, à droite, tente d'apporter une note rassurante au drame qui se joue.

 

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          Ivan Tsarevitch et le loup gris (1889)  de Victor Vasnétsov.

11/03/2016

"LA BATAILLE D'ALEXANDRE" D"ALTDORFER

Parmi les reproductions historiques, "La Bataille d'Alexandre" d'Albrecht Altdorfer reste un chef-d'œuvre admirable. Altdorfer réalisa ce tableau en 1529.

 


Ce peintre, graveur et architecte allemand, fut un représentant majeur de l'"école du Danube". Dürer et Cranach l'influencèrent. Il possédait de nombreux dons de naturaliste, paysagiste, coloriste et luministe.

 


La Bataille d'Alexandre se trouve à la Pinacothèque de Munich.

 

 

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                        La Bataille d'Alexandre d'Albrecht Altdorfer.
 

03/03/2016

LE CHATIMENT DE PROMETHEE DE J. JORDAENS

Le Châtiment de Prométhée de Jacob Jordaens


Jacob Jordaens, peintre flamand (vers 1593-1678) influencé par Rubens, le Caravage, Bassano, demeura profondément naturaliste.


Le mythe de Prométhée inspira de nombreux écrivains et penseurs : Hésiode, Eschyle dans l'Antiquité, Byron, Shelley et Gide dans les temps modernes.


Prométhée, un Titan, déroba dans le ciel le feu pour le transmettre à l'humanité. Zeus le condamna à être enchaîné sur le Caucase, où un aigle -attribut de Zeus et pouvant tenir la foudre dans ses serres- vint chaque jour lui ronger le foie qui se recréait sans cesse. Héraclès mit fin au terrible supplice de Prométhée en tuant l'aigle d'une flèche.

 

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                            Le Châtiment de Prométhée (1640) de Jacob Jordaens.

27/02/2016

"LE CYGNE MENACE" DE JAN ASSELYN

Comment, parfois, l'Histoire transforme à son avantage un tableau en symbole du patriotisme...

 


Un cygne furieux, ailes déployées, bec grand ouvert, exprime sa colère. Jan Asselyn, peintre hollandais du XVIIe siècle, a probablement voulu représenter avec "le Cygne menacé" (ou le Cygne en colère) (1650) un oiseau défendant sa couvée contre le chien qui nage vers elle.

 


Une inscription postérieure, "De Raadspensionaris" (le Grand Pensionnaire), a transformé ce tableau en allégorie : la vigilance de Johann de Witt défendant la Hollande et qui conclura la paix avec Cromwell. Toutefois, Johann de Witt ne fut nommé conseiller pensionnaire qu'en 1653, soit un an après la mort du peintre.

 


Mais qu'importe que le patriotisme hollandais du XVIIe siècle ait voulu donner un sens plus profond à une scène animalière !

 

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                      Le Cygne menacé (1650) de Jan Asselyn.