"LA LISEUSE" : PAR FRAGONARD, FANTIN-LATOUR, RENOIR, MONET

Plusieurs grands peintres immortalisèrent la Femme lisant. Voici quelques-uns de ces tableaux, tous intitulés : La Liseuse.

 

Par Jean-Honoré Fragonard : une jeune fille distinguée, traits presque enfantins encore, robe jaune et jabot blanc, lit appuyée sur de moelleux coussins (1772).

 

 

                            La Liseuse (1772) par Fragonard.

 

Par Henri Fantin-Latour : une jeune femme sage (l'une des sœurs du peintre lui servit de modèle), maintien et tenue austères, vêtue de noir. Son col blanc et le livre qu'elle tient apportent les seules nuances claires du tableau (1861).

 

 

La Liseuse (1861) par Henri Fantin-Latour.

 

 
Par Auguste Renoir : une jeune femme blonde, visage rond et bouche sensuelle, chevelure coiffée en chignon (1874).

 

 

                          La Liseuse (1874) par Auguste Renoir.

 

Par Claude Monet : d'une grande élégance, elle est assise dans l'herbe, adossée à un arbre, son charmant visage d'une finesse extrême penché sur un livre posé sur sa robe largement déployée autour d'elle (1872).

 

 

 La Liseuse (1872) par Claude Monet. 

 

"ROGER ET ANGELIQUE" PAR INGRES

Au début du XIX^e siècle, le préromantisme remit à l'honneur les tumultueuses passions du "Roland furieux" de l'Arioste, un poème épique publié au XVI^e siècle, où Roland, dédaigné par Angélique, est atteint de folie amoureuse.

 

Ingres s'inspira de ce poème pour son tableau : "Roger et Angélique" (1819) où il renouait avec des préoccupations purement plastiques. Cette toile fut acquise par Louis XVIII.

 

Le cavalier libérateur, Roger, grimpé sur l'hippogriffe, animal fabuleux, moitié cheval, moitié griffon, découvre Angélique nue, enchaînée aux rochers glacés de l'île des Pleurs et livrée en pâture aux monstres marins mais aussi aux regards de son sauveur. Armé d'une lance, Roger combat un des monstres marins et détourne ses yeux de la belle captive.

 

"La spirale ramassée de Roger et de l'hippogriffe donne toute sa valeur à l'arabesque du corps d'Angélique." Le public du Salon de 1819, moins sensible au dessin qu'à la couleur, critiqua les tons trop violacés à son goût...

 

Ce tableau est au Musée du Louvre à Paris.

(Bibliographie : L'Aventure de l'Art au XIX^e siècle sous la direction de Jean-Louis Ferrier avec la collaboration de Sophie Monneret, Éditions du Chêne, 1991).

 

 

         "Roger et Angélique" (1819) par Jean Auguste Dominique Ingres.

 

"LE CAUCHEMAR" PAR FUSSLI

 

 

 

                                           

                                     "Le Cauchemar" (1781) par Johann Heinrich Füssli.

 

Johann Heinrich Füssli (1741-1825) était peintre, dessinateur et théoricien suisse. Admirateur de Michel-Ange, ami de Lavater et de William Blake, il fut très marqué par l'œuvre de Shakespeare. 

 

Il réalisa des peintures hallucinées où thèmes macabres et féerie voisinent. Il s'affirma comme un véritable romantique.

 

"Le Cauchemar" se trouve au Musée Goethe à Francfort.

 

PAYSAGES FANTASTIQUES PAR GUSTAVE COURBET

 

Gustave Courbet (1817-1877), peintre français, affiche un réalisme et une liberté d'opinion qui déplaisent souvent au public bourgeois du XIX^e siècle. Certaines de ses œuvres provoquent des scandales : l'Enterrement à Ornans, les Baigneuses, le Retour de la conférence refusé au Salon de 1863 pour outrage à la morale religieuse. L'Origine du monde, tableau peint pour un diplomate turc, ne sera découvert par le public qu'en 1995, au musée d'Orsay, soit plus d'un siècle après la mort de Courbet.

 

Voici deux tableaux où la Nature sauvage, fantastique, inspire profondément Gustave Courbet avec ses roches gigantesques, ses gouffres effrayants, ses eaux ruisselantes et sombres : le Gour de Conche (Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie, Besançon, France) et Paysage fantastique aux rochers anthropomorphes* (Musée de Picardie, Amiens, France).

 

*anthropomorphe : qui a la forme d'un corps humain ou l'apparence humaine.

 

 

  

                       Le Gour de Conche (1864) par Gustave Courbet.

 

 

 Paysage fantastique aux rochers anthropomorphes (vers 1865)
 par Gustave Courbet.

"L'ENFER, CHANT XVIII" PAR BOTTICELLI

Sandro Filipepi, dit Botticelli, (1445-1510), fut l'un des peintres de la chapelle Sixtine, au Vatican, où il réalisa trois fresques. Mais sa carrière se déroula surtout à Florence, favorisée par la famille des Médicis. 

 

Fils d'un tanneur, Botticelli s'orienta tout d'abord vers l'orfèvrerie. Lors de son apprentissage, il se fit remarquer par la touche très personnelle qu'il apportait aux formes décoratives et qu'il appliqua ensuite à ses œuvres picturales. À dix-huit ans, transformant ses projets, il entama un apprentissage de peintre auprès de Filippo Lippi.

Botticelli réalisa un grand nombre de tableaux d'inspiration religieuse ou mythologique pour de riches mécènes. Il travailla aussi sur des illustrations de la Divine Comédie de Dante Alighieri : "Les dessins n'ont pas été terminés, quatre feuilles seulement furent colorées [...] dont "L'Enfer, chant XVIII". Nous voyons ici Dante et son guide Virgile au huitième cercle des Enfers, composé de dix fosses profondes où les escrocs font pénitence de leurs péchés."

(Bibliographie : Botticelli par Barbara Deimling. Édition particulière pour Le Monde. Taschen GmbH, 2005).

 
  

                

                             L'Enfer, chant XVIII (1480-1490) par Botticelli.