"DEMAIN, C'EST JAMAIS" PAR KAY SAGE

Kay Sage, artiste peintre américaine (1898-1963), était l'épouse d'Yves Tanguy qui l'influença, mais cela ne l'empêcha pas de créer un univers très personnel tourné vers le monde moderne : tours, échafaudages...

 

"Et une toile comme Demain, c'est jamais (1955), peinte vraisemblablement quelques mois après la disparition de son époux, ne manque pas de grandeur dans sa beauté désolée et fatidique, avec ses formes voilées prisonnières d'immenses échafaudages..." (José Pierre).

 

Huit ans après le décès d'Yves Tanguy, Kay Sage termina de dresser le catalogue complet des œuvres de son mari puis se donna la mort.

 

(Bibliographie : L'Univers surréaliste par José Pierre (Éditions Aimery Somagy, 1983).

 

                     Demain, c'est jamais (1955) par Kay Sage.

 

                    

                               Orage (1926) par Yves Tanguy.

"LE JARDIN DES DELICES TERRESTRES" PAR J. BOSCH

Ce triptyque de Jérôme Bosch représente le Paradis terrestre (volet de gauche), le Jardin des délices (panneau central) et les Tourments infernaux (volet de droite). Il provient de la collection du roi d'Espagne Philippe II. Le titre de Jardin des délices terrestres ne lui fut donné qu'au XIX^e siècle.

 

Le Paradis terrestre est un véritable enchantement avec la fontaine de vie, au centre d'un volet, et la présentation d'Ève à Adam par Dieu. Des animaux paisibles, réels ou fabuleux, s'abreuvent en toute harmonie.

 

Le panneau central, le Jardin des délices proprement dit, ne recèle plus la pureté absolue du volet de gauche. Images sensuelles, multitude de personnages nus s'ébattant librement, nombreux animaux existants ou imaginaires, symboles alchimiques... Si l'arrière-plan est toujours féerique, le centre et le premier plan de ce panneau créent une sorte d'inquiétude, de malaise que génère la densité de la représentation des créatures.

 

 Les Tourments infernaux du volet de droite révèlent des instruments étranges, des corps entassés se mêlant à des objets hétéroclites.

 

Ce triptyque se trouve au Musée du Prado à Madrid.

 

  

   Le Jardin des délices terrestres (vers 1500-1505) par Jérôme Bosch.

"LA CHUTE DES GEANTS" PAR JULES ROMAIN

Jules Romain (Giulio Romano), peintre et architecte italien, fut le décorateur du Palais du Te à Mantoue, en Italie, de 1525 à 1534, son œuvre majeure.

 

Élève et collaborateur de Raphaël à Rome, il sera ensuite influencé par Michel-Ange. Son style est une des faces du maniérisme.

 

La fresque la Chute des Géants représente les dieux de l'Olympe spectateurs de cette chute. Autour d'une coupole, dieux, géants et chevaux émergent de nuages compacts formant une sorte de deuxième coupole d'où les géants sont projetés dans le vide.

 

Les nuances pastel des corps et des chevaux, les couleurs vives des tuniques, et tout le petit monde turbulent des dieux et des géants se pressant les uns contre les autres attirent les regards dans tous les points de la fresque à donner le vertige.

 

Ouranos, le Ciel, ayant fertilisé Gaïa, la Terre, de son sang, des êtres fabuleux naquirent : les Géants. Ces ingrats tentèrent de prendre l'Olympe mais Zeus et Héraclès repoussèrent leur assaut par la foudre et les flèches.

 

                                   La Chute des Géants par Jules Romain. 


Perin del Vaga, un autre peintre italien, réalisa lui aussi une fresque maniériste sur ce même thème au palais Doria à Gênes, en Italie : Jupiter foudroie les Géants (vers 1530).

                           

"MONTAGNE SAINTE-VICTOIRE" PAR CEZANNE

La Montagne Sainte-Victoire, dont Paul Cézanne réalisa de nombreuses toiles pendant les dernières vingt années de sa vie, me paraît être une évocation intéressante. Le peintre a abandonné la représentation parfois violente de la Nature que l'on voit dans ses premières œuvres.

 

La Montagne Sainte-Victoire, où, enfant, il se promenait avec Émile Zola qui avait un an de moins que lui, est pour les Aixois le symbole de la sainteté triomphante, mais pour Cézanne elle était magique.

 

Dans l'une de ses toiles (1904-1906), les arbres, au premier plan, s'étirent jusqu'au ciel et se mêlent à lui. Une surprenante toile (1904-1905) me fait penser à une peinture chinoise. La montagne est à peine esquissée, des taches de couleur figurent les maisons et les arbres. Les nuages passent devant le sommet de la montagne, devenue une énorme masse rocheuse presque indistincte. La Montagne Sainte-Victoire doit certainement  être magique !

 

Voici une toile qui se trouve au Museum of Art de Philadelphie.

 

 

                        Montagne Sainte-Victoire (1904) par Paul Cézanne.

 

"PORTRAIT EQUESTRE DU PRINCE BALTASAR CARLOS" PAR VELASQUEZ

L'infant, don Baltasar Carlos, sur une jument nerveuse, prend une pose altière et regarde gravement le peintre. La jument, vue de dessous, est surprise dans son trot vif. Magnifique contraste entre l'attitude de l'enfant imperturbable et celle du jeune animal fougueux.

 

Dans ce portrait équestre, Vélasquez aspire à immortaliser l'enfant et la jument dans leur réalité de créatures jeunes, pleines de vie et à retranscrire la poésie d'un instant fugace.

 

Il a été dit, parfois, que Vélasquez se servait de la Nature comme d'un rideau de fond. Mais c'est inexact pour le Portrait équestre du prince Baltasar Carlos. Le panorama de sierras et de forêts de chênes entourant Madrid et dans lequel, selon Paul Claudel, "les montagnes dansent leurs rondes en chœur", est minutieusement étudié. On aperçoit au loin la montagne la Malicieuse dans la chaîne centrale de Guadarrama.

 

Ce tableau est au Musée du Prado, à Madrid.

 

 

    Portrait équestre du prince Baltasar Carlos (vers 1634) par Vélasquez.