"IMPRESSION, SOLEIL LEVANT" DE CLAUDE MONET

Au Havre, en 1872. Claude Monet peint de sa fenêtre une marine où tout est esquissé à grandes touches. La barque au premier plan et le soleil se reflétant dans l'eau expriment bien l'atmosphère du grand port avec ses cheminées d'usines et les mâts de ses bateaux.  Cette toile s'intitulera : "Impression, soleil levant".

 

Deux ans plus tard, de jeunes peintres, dont Monet, sont refusés au Salon officiel et l'atelier du photographe Nadar leur ouvre ses portes.

 

Le critique Louis Leroy ironise en examinant le tableau de Monet : "Que représente cette toile ? Impression ! Impression, j'en étais sûr. Je me disais aussi puisque je suis impressionné, il doit y avoir de l'impression là-dedans... Le papier peint à l'état embryonnaire est encore plus fait que cette marine-là..."

 

Le terme mouvement impressionniste est né. Le critique Leroy déclare sans vergogne en être le parrain.

 

(Écrit par Améthyste) 

  

 

                 "Impression, soleil levant" (1872) de Claude Monet.

 

"LE PONT DU DIABLE" DE WILLIAM TURNER

William Turner, peintre britannique du XIX^e siècle, était un artiste visionnaire qui influença les romantiques français et les impressionnistes.

 

Le Pont du Diable, une minuscule passerelle jetée sur le défilé du Saint-Gothard, dans les Alpes suisses, aux vertigineux à-pics entre des parois écrasantes, inspira une série d'œuvres saisissantes à William Turner.

 

Dans l'une d'elles, un déluge s'est abattu sur ce passage diabolique. Un torrent tumultueux transporte des troncs d'arbres, des branches brisées. Parfois, l'arc-en-ciel, si cher à John Constable ainsi qu'à Rubens, qui se pose sur les plates-formes rocheuses, apporte une note d'apaisement, de renouveau à ce spectacle désolé et pourtant magnifique avec ses nuances de sable, d'ocre et de rouille.

 

Voici une de ces toiles choisie dans cette série consacrée au passage du mont Saint-Gothard.

 

(Écrit par Améthyste)

 

                 

                        "Le Pont du Diable" de William Turner.

"LA FIANCEE DU VENT" DE KOKOSCHKA

Oskar Kokoschka (1886-1980) est un peintre et écrivain autrichien, naturalisé anglais en 1947. Ses toiles, ainsi que son œuvre théâtrale, manifestent un expressionnisme angoissé, mais il apporte un éclat lumineux intense à ses paysages et à ses panoramas de ville.

 

Il réalise des portraits, déformant certains traits pour en souligner l'expression, et des compositions aux couleurs épaisses et rauques, comme "la Fiancée du vent".

"La Fiancée du vent" réunit un couple, "mais pour un chaotique et impossible amour, emporté dans les tourbillons d'une mer et d'un ciel orageux qui montrent une autre vision du cosmos. C'est Alma Mahler*, figure "démoniaque" de la sexualité viennoise qui est représentée [...] sur le tableau aux côtés du peintre, et qui en est l'inspiratrice..."

 

(Bibliographie : Klimt : Beethoven par Jean-Paul Bouillon. Éditions d'Art Albert Skira, Genève, 1986).

 

 

* Alma Mahler, alors mariée à l'architecte Walter Gropius (le premier mari d'Alma étant le compositeur Gustav Mahler), eut durant deux ans une liaison avec Oskar Kokoschka.

 

(Écrit par Améthyste)

 

 

                            "La Fiancée du vent" (1914) d'Oskar Kokoschka
                                                               (Musée de Bâle).

                             

"LA CATHEDRALE DE SALISBURY..." DE CONSTABLE

"La Cathédrale de Salisbury vue des prairies" de John Constable

La tempête s'éloigne dans un ciel empli de nuages allant du blanc le plus pur au gris bleuté. Un arc-en-ciel enjambe la Cathédrale de Salisbury et les prairies proches.

 

Pendant que les arbres redressent péniblement leurs frondaisons encore lourdes de l'orage récent, une charrette tirée par des chevaux traverse la rivière. Personnages et animaux ne s'occupent pas du peintre. Ils sont là, ils avancent péniblement sous un ciel métamorphosé.

John Constable, peintre anglais du XIX^e siècle et chantre du paysage rural, semble avoir découvert les enchantements mouvants du ciel et des nuages.

 

(Écrit par Améthyste)

 

 
  
 "La Cathédrale de Salisbury vue des prairies" par John Constable (1831)

                           (Collection privée. National Gallery, London).

"JOURNEE VENTEUSE. LE TAUREAU" DE N. KRYMOV

Nikolaï Pétrovitch Krymov (1884-1958), peintre russe, fut le disciple d'Arklip Kouindji, chef de file d'un art romantique à la pureté intacte.

Nikolaï Krymov resta fidèle "à une peinture issue du réel, jouant sur la couleur, riche de sens et attachée à traduire des impressions de nature." Ce peintre romantique créa un univers alors que le réaliste reproduit le monde.

 

Avec "Journée venteuse. Le Taureau", Krymov nous entraîne dans un paysage rural que les éléments s'apprêtent à bouleverser. Une vache, affolée, lève la tête vers les nuages tourbillonnants tandis que le taureau noir ignore placidement la tourmente qui fait lever au ciel les bras de deux personnages ; un troisième, en voiture, roule sur le chemin conduisant à la ferme et soulève un nuage de poussière qui tente de défier les cieux menaçants. Les arbres, pour l'instant, résistent...

 

 

"La primitivisation des formes ne crée pas l'impression d'un mode de pensée populaire. Dépourvue d'ironie, elle permet d'obtenir un effet d'expressivité inconnu jusqu'alors, par lequel la simplification des formes met en relief une force d'expression."

 

(Bibliographie : L'Art russe. 1900-1935 Tendances et mouvements par Vitali Manine. Philippe Sers Éditeur, Paris, 1989).

 

                

             "Journée venteuse. Le Taureau" (1908) de Nikolaï Krymov
                                  (Musée russe, Leningrad).