"MARS DESARME PAR VENUS..." DE DAVID

Mars désarmé par Vénus et les Grâces, provocation que ce tableau aux proportions gigantesques (3,08 m x 2,65 m), réalisé par le peintre français Louis David ! Il a soixante-treize ans lorsqu'il entreprend cette œuvre, sa dernière grande huile sur toile, qu'il achève trois ans plus tard, en 1824. Il meurt à Bruxelles en 1825 s'étant exilé en Belgique au retour des Bourbons.

 

Le thème est idéaliste : la guerre vaincue par l'amour et la beauté. Les couleurs sont audacieuses et éclatent dans le décor surréaliste d'un temple flottant sur les nuages. Mars, le dieu romain des Combats, se laisse complaisamment dépouiller de son épée qu'il tend lui-même aux Trois Grâces, filles de Zeus : Euphrosyne, Aglaé et Thalie. L'une d'elles s'est saisie du casque du dieu Mars, une autre lui verse du nectar, et la troisième s'empare de son bouclier et d'un arc.

 

Pendant ce temps, Cupidon, taquin selon son habitude, délace les sandales du guerrier qui tient nonchalamment un javelot, pensant ainsi préserver sa dignité... Vénus, déesse de l'Amour, remplace les armes du dieu belliqueux par des couronnes de fleurs tandis que les tuniques gisent sur la couche où Vénus et Mars offrent l'harmonie de leurs nudités auxquelles les Trois Grâces n'ont rien à envier.

 

               Mars désarmé par Vénus et les Grâces (1824) par Louis David
                    (Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles). 

"LA BARRIERE" PAR PAUL GAUGUIN

Une barrière ondoyante s'incline tout près du sol et des blocs de pierre. Veut-elle mieux entendre les frémissements de la végétation, le bruissement des insectes parmi cette harmonie champêtre ?

 

Les arbres paraissent osciller, se pencher eux aussi vers la terre. Calme, une paysanne est occupée à un ouvrage qui lui permet de veiller sur un animal qui ne s'éloigne pas de la présence rassurante de cette femme assise dans un enclos qu'une autre barrière, immobile celle-là, sépare des maisons à l'arrière-plan.

 

Un paysage végétal et paisible que Gauguin, "homme rustique", réalise ici et qui me rappelle ce beau vers de Baudelaire : "Les parfums, les couleurs et les sons se répondent."

 

 

"Avant d'être l'homme sauvage, Gauguin est l'homme rustique. Où qu'il aille (Bretagne, Martinique), il s'attache aux forces vives de la terre. Dans la tradition, instaurée par J.-F. Millet et les peintres de Barbizon, développée par Pissarro au sein de l'Impressionnisme, et qui a laissé une profonde empreinte sur lui."

 

(Bibliographie : Paul Gauguin par Jean-Jacques Lévêque. ACR Édition, 2003).

                                  La Barrière par Paul Gauguin.

 

L. A. CRAPELET ET LA FOIRE AUX SANTONS DE MARSEILLE

 

 

Louis Amable Crapelet (Auxerre  1822 - Marseille 1867), peintre et aquarelliste français, fut tout enfant encouragé par son père, un remarquable miniaturiste, dans ses goûts pour le dessin et la peinture. 

 

 

Il fut l'élève de Corot, puis voyagea beaucoup : Italie, Grèce, Égypte, Tunisie, Algérie, Nubie...  Peintre orientaliste,  il effectua de nombreuses études architecturales : minarets, temples, mosquées. Ses aquarelles aux colorations puissantes sont lumineuses et ses personnages vêtus de costumes chatoyants. Il peignit des felouques sur le Nil, des villes d'Afrique du Nord, des animaux aussi et particulièrement des dromadaires...

 

On peut voir ses œuvres à Marseille : Musée Grobet-Labadié, Musée Cantini et Musée des Beaux-Arts ; à Paris : au  Musée du Louvre, département des Arts graphiques.

 

Installé à Marseille, il aimait peindre l'animation de la ville. Vers le milieu du XIXe siècle, il réalisa "La Foire des Santouns sur le cours Belzunce à Marseille, pendant les fêtes de Noël". 

 

 

Les santons (du provençal santoun qui signifie petit saint) sont de minuscules figurines en terre cuite peinte qui décorent, en Provence ainsi qu'en Italie et en Espagne, les crèches de Noël.

 

La Foire aux Santons de Marseille fut créée en 1803.  Sur son site, nous pouvons lire un  intéressant historique :

http://www.foire-aux-santons-de-marseille.fr/historique-f...

 

JOYEUSE FÊTE DE NOËL !

 

(Photographie de Nina Matthews from Australia. Source Wikipédia)

 

2013 ET L'ART CONTEMPORAIN

En 2013, l'Art contemporain fit souvent l'objet de spéculations extrêmes. De nouveaux milliardaires, en Russie, en Chine, en Inde, au Brésil et dans le Golfe, découvrirent cet art en tant que fonds d'investissement.

 

Des artistes peintres, décédés au XXe siècle, ne purent malheureusement pas voir leur cote grimper à une allure vertigineuse. Parmi eux, citons Francis Bacon (Dublin 1909 - Madrid 1992), peintre britannique qui eut une grande influence sur la "nouvelle figuration" internationale, ou Andy Warhol (Pittsburg 1928 - New York 1987), peintre et cinéaste américain d'origine slovaque, l'un des représentants du pop art.

 

  Au Musée Andy Warhol de Medzilaborce (Slovaquie)

  

Mais Jeff Koons, peintre américain vivant (né à York, Pennsylvanie, États-Unis 1955) après avoir été courtier à Wall Street, choisit l'Art contemporain comme "vecteur privilégié de merchandising". Voici une de ses œuvres : Puppy. 

  

Puppy (Musée Guggenheim de Bilbao, Espagne) 

 

Vous le devinez, chers Lecteurs, ce Puppy gigantesque m'amuse plus que les montants outranciers et autres surenchères des œuvres picturales...

 

 

"L'ERMITE" DE MIKHAIL NESTEROV

L'œuvre de Mikhaïl Vassilievitch Nestérov (1862-1942), peintre russe, a pour point de départ la légende, le mythe d'un pays imaginaire.

 

"L'Ermite", Sage courbé par les ans, avance à petits pas, seul être vivant dans un paysage désolé, aux herbes desséchées. Derrière ce personnage que rien ne semble pouvoir arrêter dans sa lente progression, l'eau stagne, reflétant de maigres végétaux. 

 

Le vieil homme, par la force de sa pensée, par l'intensité de sa méditation, emplit d'une vie surprenante ce décor qui, sans cette présence humaine, paraîtrait dépourvu d'âme.

 

 

 
"L'Ermite" (1889) de Mikhaïl Nestérov
      (Galerie Trétiakov, Moscou).