"SAINT-TROPEZ, LA BOUEE ROUGE" DE SIGNAC

Paul Signac fuit Paris en 1891 : son grand ami Georges Seurat vient de mourir.

 

Signac, à bord de son bateau, l'"Olympia", s'arrête à Saint-Tropez où il restera pendant vingt ans.

 

"Saint-Tropez, la bouée rouge" est une des nombreuses toiles qu'il réalise du pont de l'"Olympia". À l'arrière-plan se situe le quai Jean-Jaurès. Les voiles et les mâts des bateaux se reflètent dans l'eau et en transforment une partie en une attrayante surface orangée. Au premier plan, une bouée rouge retient l'attention, une de ces bouées auxquelles s'amarrent les bateaux tout contre le quai.

 

Paul Signac restera toute sa vie fidèle aux théories pointillistes et divisionnaires de Seurat, concevant des assemblages de petits points de couleurs franches qui offrent une perception étonnante de la réalité.

 

 

                   "Saint-Tropez, la bouée rouge" de Paul Signac.

 

"BASSIN AUX NYMPHEAS" DE CLAUDE MONET

Dans sa série de toiles "Bassin aux Nymphéas", Claude Monet a décliné, avec diverses harmonies de couleurs, ce bassin qu'il aimait tant et le pont japonais enjambant une pièce d'eau.

 

En 1893, Monet achète, en contrebas de sa maison de Giverny, un bout de terrain bordé par un petit bras de l'Epte, le Ru. Il rêve d'un bassin semé de nymphéas mais pour cela il doit détourner le ruisseau. Procès contre la municipalité, Monet le gagne.

 

Pendant trente ans, le peintre viendra s'asseoir chaque jour au bord du bassin, près des saules pleureurs, et cherchera "à percer le mystère tranquille des nymphéas. Ces paysages d'eau et de reflets sont devenus une véritable obsession pour le peintre". Une exposition, intitulée "Nymphéas, paysages d'eau", a enfin lieu, en 1909, malgré les angoisses de Claude Monet qui tente toujours de la retarder. Elle obtient un succès retentissant. Des écrivains se déclarent éblouis et émerveillés.

 

 

 

 

       "Le Pont sur le Bassin aux Nymphéas, Giverny" de Claude Monet.

"LES QUATRE ELEMENTS" DE JAN Ier VAN KESSEL

Voici une allégorie de Jan Ier Van Kessel, peintre flamand (1626-1679) : "Les Quatre Éléments".

L'air, l'eau, la terre et le feu sont réalisés avec une profusion de détails minutieux, de touches délicates, de couleurs exquises tant pour les personnages allégoriques que pour les créatures vivantes des bois et des océans.

"Les Quatre Éléments" de Jan Ier Van Kessel. 

JOHANN GEORG VON DILLIS

Johann Georg von Dillis (1759-1841) est un peintre allemand dont la vie se déroula dans la sphère de la maison régnante de Bavière. Son père était inspecteur des Eaux et Forêts du Prince.

 

J.-G. von Dillis se destinait à la prêtrise et prononça ses vœux à vingt-trois ans. Professeur à l'Académie de Munich, il reçut la dispense de ses obligations religieuses. L'artiste, redevenu laïque, fit plusieurs voyages d'études.

 

 

Il s'intéressa à la peinture de plein air et composa dès 1782, en touches légères, des paysages réalistes. Peu avant ses cinquante ans il occupa la chaire de paysagisme à l'Académie de Munich, puis devint directeur des Galeries de cette même ville à soixante-trois ans. Il fit réaliser la Pinacothèque qui fut terminée, toujours sous sa direction, en 1836.

 

    

             "Le Théâtre grec à Taormina" de Johann Georg von Dillis.

"LE DELUGE" DE MICHEL-ANGE

Michel-Ange (1475-1564), génie artistique, peintre, sculpteur, architecte et poète, fils d'un modeste fonctionnaire de la petite noblesse florentine nommé podestat, c'est-à-dire premier magistrat, d'Arezzo, en Toscane, aurait pu suivre le parcours de ses frères qui se sont orientés vers le domaine du commerce de la soie. Mais la mort de sa mère, lorsqu'il a six ans, le transforme en "enfant difficile, taciturne, acariâtre et insolent".

 

 

Placé dans une famille de tailleur de pierre, il apprend à extraire des blocs dans la carrière voisine. Plus tard il déclarera que cette expérience est à l'origine de son art. L'enfant est d'une grande intelligence et d'une extrême sensibilité. Son père l'envoie étudier auprès de Francesco d'Urbino, fin grammairien, qui "lui permet de s'ouvrir à la beauté des arts de la Renaissance."

  

Michelangelo entre à treize ans dans l'atelier de Domenico Ghirlandaio, peintre très doué pour les fresques, où il apprendra le dessin et la peinture. Ghirlandaio découvre rapidement que son élève et apprenti est un "génie en herbe."

 

   
(Bibliographie : Michel-Ange par Eugène Müntz. Sirrocco, Londres, UK édition française, 2006).

 

Voici "Le Déluge", deuxième panneau de la voûte de la Chapelle Sixtine, dans la Cité du Vatican, où l'on voit, en arrière-plan, les personnages qui ont pris place dans l'arche de Noé, le vaisseau que Yahvé lui ordonna de construire. D'autres hommes, femmes et enfants nus, épouvantés, épuisés, se pressent dans de périlleuses embarcations, s'entraidant, se soutenant.

 

La sobriété du spectacle des arbres dénudés, de la terre ravagée par cet inexorable déluge renforce la vision cauchemardesque de ces groupes d'êtres humains hésitant entre effroi et espérance face au cataclysme auquel ils ont survécu.

 

 

                               "Le Déluge" (1508-1512) de Michel-Ange.